微信分享图
日本語

2541 林风眠 青花瓷瓶 镜心

青花瓷瓶
拍品信息
LOT号 2541 作品名称 林风眠 青花瓷瓶 镜心
作者 林风眠 尺寸 69×69cm 创作年代 --
估价 3,000,000-4,000,000 成交价 RMB --
材质 设色纸本 形制 镜心
【出版】
1.《林风眠绘画集》第125页，（台北）历史博物馆，2000年。
2.《中国近现代书画十二大名家精品集》（三）第239页，保利艺术博物馆，2011年10月。
【题识】林风眠。
【印文】林风眠印
【展览】「中国近现代书画十二大名家精品展(三)」，保利艺术博物馆，2011年10月。

林风眠对宋代耀州窑瓷器尤为钟爱。耀州窑的纹饰经常出现在其静物画中，遒劲、飘逸的刻瓷线条深深的影响着林风眠绘画时线条的运用。1950年代，林风眠在杭州的旧居中收藏了很多瓷器。1964年7至8月， 林风眠、王个簃、朱屺瞻和唐云，为响应「文艺工作者要深入生活」的号召，专程来到景德镇体验生活，参 观访问，创作作品。据著名陶瓷艺术家方云峰之子——方讯先生回忆：在景德镇期间，这些著名画家主要做 了四件事：绘瓷作画、授艺学艺、授课考察和深入瓷厂里弄参观学习。这段经历加上对瓷器的热爱，使得这 些艺术家经常以瓷入画和以画入瓷。林风眠更是如此。
本幅《青花瓷瓶》是一件林风眠以瓷入画、具有鲜明个人风格的静物画。静物画是西画的一种经典样式，在19世纪末20世纪初随西方现代文明扩展而舶来中国。大约在20世纪40年 代，林风眠开始了静物画的创作，一直持续到晚年，静物画的风格也有所变化。其早年的静物画多侧重结构 与空间的探索，中晚期重视光、色和平面分隔技巧，而不大强调西方古典绘画所追求的三维空间感。 在静物作品中，林风眠探索构图、色彩、线描与色光的结合；探求水墨与水粉、东方神韵与西方形式的 统一。
是作，可视为林风眠中西融合艺术理念的最佳诠释之一。《林风眠绘画集》（第125页，（台北）历 史博物馆，2000年）收录了这件作品，并命名为「青花瓷瓶」，但从画中瓷器的器型来看，应为中国传统的玉 壶春瓶与欧洲瓷器相结合的变体，其纹饰则与中国耀州窑白底黑彩剔刻的花纹极其相似。为了追求画面平衡 和艺术效果，林风眠将各种元素捻柔在一起，自然而又优美。 本幅作品从细节来看，林风眠用笔先勾出静物的外形，再用色彩表现其立体造型效果。在画面的下方安 置了一块桌布，形成了一条平稳的线，而桌布上两块交错的衬布既分割了原有的空间，又带来活泼的动感， 寓动于静。桌面上的瓶花、瓷瓶和果盘的陈设是以矩阵构图来安排的，稳定而有前后空间关系。以窗子为静 物的背景，窗框无形中又成为稳定画面的元素之一，透过窗户的色彩表现了明显的光感。画面中很少留下空 白， 与传统的中国绘画明显拉开了距离。这是他汲取敦煌壁画和汉代画像石构图的结晶。林风眠认为汉唐艺 术是活生生的，自然而真实，他对汉唐艺术形式的借鉴使得他的静物画有打动人心的效果。